A Farsa de Inês Pereira

 

Tendo como mote um ditado popular, “mais vale asno que me leve que cavalo que me derrube”, Gil Vicente escreveu esta comédia de costumes retratando o comportamento amoral da degradante sociedade da época.

A degradação dos costumes

Portugal estava no auge de seu império quando "Farsa de Inês Pereira" foi representada pela primeira vez, no ano de 1523. Com o desenvolvimento do capitalismo mercantil e a decadência da nobreza feudal, o país vivia em uma grande contradição: de um lado estava o Portugal rural e camponês (maior parte do país), e de outro estava a rica cidade da corte, Lisboa. Dentro desse cenário, tinha-se a plebe tentando de todas as formas obter ascensão social, e a decadente nobreza feudal tentando assegurar seu alto status.

Enquanto a nova classe burguesa via a expansão marítima sob o ponto de vista do capitalismo mercantil, a decadente aristocracia ainda se baseava nos valores ideológicos medievais, ou seja, as expansões marítimas eram vistas com um caráter heroico e religioso, como nas antigas cruzadas medievais. Isso era devido ao fato da aristocracia não conseguir manter o novo padrão de riqueza exigido pelo comércio ultramarino. Assim, para tentar manter seu status social, a aristocracia enaltecia os velhos valores cavalheirescos: origem de sangue, fineza, boas maneiras, honra e coragem. Dessa forma, todos aqueles que quisessem obter ascensão social deveriam se enquadrar nesse molde ditado pela decadente, porém ainda influente, classe aristocrática.

Esse é o núcleo temático presente nessa obra de Gil Vicente. Nela, a personagem Inês Pereira, uma típica pequeno-burguesa que despreza a vida rústica do campo, sonha em conseguir através do casamento sua ascensão social. A figura de seu homem ideal (cavalheiro elegante, educado e com trato social) é o típico representante da fidalguia. A ausência de escrúpulos de Inês Pereira, que primeiro casa-se por interesse com Brás da Mata e, após ficar viúva, casa-se com Pero Marques e o trai descaradamente, é emblemática da forma de pensar disseminada na época.

O escudeiro Brás da Mata, representante de uma camada social decadente, aparece como uma personagem que procura imitar os trejeitos de seus superiores. Através da imagem de um degradante cavalheiro heroico e educado, Gil Vicente critica não só a classe dos escudeiros presunçosos, que já não têm mais o status social de antes, mas também toda a aristocracia, que também agia como uma caricatura.

Estrutura

Estruturalmente, a peça é uma farsa (peça humorística) em um ato e é composta por 30 cenas enredadas com começo, meio e fim. Além disso, é um teatro poético, dividido em estrofes geralmente formadas por nove versos, sendo que estes são redondilhos maiores (sete sílabas poéticas) rimados (geralmente no padrão abbaccddc).

A ação se passa em um lugar indeterminado. Da mesma forma, o tempo também é impreciso, mas pode-se deduzir que a ação se passa na mesma época em que foi representada (início do século XVI).

 

POSTAGEM: GREICE CORREIA

Fonte: www.guiadoestudante.abril.com.br